martes, 9 de septiembre de 2014

Santiago D Moda. Día 3

La concurrencia para el tercer y último día de Santiago D Moda fue tan variada y tupida como los participantes de la pasarela. Sin embargo fue el brillo del hilo de seda que se llevó los aplausos más sinceros de todos.

Sin perseguir una moda puntual, Patricia Barrera impresionó por una colección de tal pureza que difícilmente podría ser olvidada tanto por la calidad de su manufactura así como el gusto por materiales nobles. Cueros en abrigos y chaquetas y telares y tejidos en hilos de seda para el resto de la colección.

Con más de 25 años en la producción de indumentaria, participación pasarela Cibeles y con showroom ubicado en Alonso de Córdova, la diseñadora Patricia Barrera hace trabajar a mas de 20 artesanas para crear una línea indisoluble entre diseño, fibras naturales y exclusividad. El trabajo artesanal es palpable en las terminaciones en deshilachados, teñidos y nudos que conforman una propuesta atemporal, llena de vida y sumamente exquisita.  

Abrió un vestido blanco perla, propio del destello del hilo de seda, con detalles en los hombros y el ruedo cuya fortaleza era hacernos entender la pureza con que es tratado el material, distintas opciones en su manejo y la destreza con que esas combinaciones se mezclan para dar por resultado una propuesta fresca, usable y visiblemente cómoda. Hubo acentos en ropa de día con personalidad vibrante y una silueta clásica. Cerró un vestido cobalto muy “BoHo” pero a la vez con la personalidad suficiente para no ser encasillado.


Vemos Missoni como referente global en el tejido pero sin darnos cuenta en como la producción local hace un aporte importante al uso de un entramado noble y capaz de seducir a un rango etario plural y de establecer un diálogo entre el material, su manufactura y una apuesta contemporánea.




Texto : Nico Castillo
Fotografias : René de la Cruz
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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Santiago D Moda. Día 2

Parecía todo perdido en segundo día de Santiago D Moda realizado en la carpa exterior del Sheraton San Cristóbal y parecía perdido porque había tanta disparidad entre calidad y novedad que las ganas de querer seguir viendo el espectáculo se tornaba cada vez una experiencia poco alentadora.

Entre las lycras de Emma Shakty y los paños de lentejuela bajo telares anilinados de Goro estuvo la presentación de Ignacio Olivares cuya sencillez, poca pretensión y sensata manufactura se convirtió en un éxito digno de admirar.

Abrió con un conjunto de chaqueta y vestido, ambos de algodón donde se consagraba la buena costura sobre un paño que, cuando es tratado con liviandad, delata las imperfecciones en su corte y confección. Siguieron una serie de blusas, vestidos, chaqueta, todo muy sentador, sencillo…  Que es lo que una mujer trabajadora  quisiera lucir en su día día en el verano. Fresco, impecable y siempre “bien puesto”. Una apuesta arriesgada bajo las luces de una pasarela que siempre quisiera ver extravagancia y brillo y a veces, como ayer, se demostró lo contrario.


Una silueta casual y una paleta de colores apegados a los lavandas, blancos, celestes y turquesas la colección del sr. Olivares tuvo un brillo particular debido a la humildad con que un diseñador se entrega a su trabajo. Telas lisas y nobles, colores puros con algunos toques de refinada artesanía compuesto principalmente de cadenetas en hilo de algodón tejidas con crochet que, dicho sea de paso, el mismo diseñador produce, dio por resultado una exquisita muestra de artesanía local, pluralista y tremendamente beneficiosa para su clientela. 





Texto : Nicolás Castillo
 Fotos : René de la Cruz
Equipo Circulo Mag
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martes, 2 de septiembre de 2014

Santiago D Moda 2014

Con una magra e impuntual concurrencia, Santiago D Moda dio inicio a una tanda de tres días de colecciones de diseñadores tanto del retail nacional, internacionales presentes en el mercado local así como de diseñadores independientes.
Introducido por Renata Ruiz, quien en poco asertivas palabras definió los logros del diseñador como “… vistiendo a toda la farandula….” Como si esa acción fuese atrayente o siquiera generara alguna atención particular más que preconcebir vulgaridad a un trabajo hecho con esmero. Juan Failer presentó una colección de verano cuyo hilo conductor, en algunas piezas, fue el uso de cinta de raso para enaltecer una arquitectura a veces superflua en las piezas que demarcaban los limites corporales. Con paños bañados en lentejuelas para pantalones y tops, transparencias estampadas y pantalones de buen calce la colección divagó en una historia sin fondo pero con una lógica del verano radiante. Juan Failer era todo y era nada, una mujer que va del día a la noche con una apuesta segura, vista y sin un peso conceptual para admirar.

Comercial, ameno y ponible, la ropa de Failer inquieta lo suficiente para saber que será lo próximo o si es que quedará en el camino de aquellos creadores nacionales que se esfuman y trabajan en silencio con una clientela fiel





Texto : Nicolás Castillo

 Fotos : René de la Cruz
Equipo Circulo Mag