lunes, 14 de octubre de 2013

Ivan Grubessich y la caótica inspiración.


Fue ayer domingo y ocupando de escenario la presentación de Intercoiffure, el evento de los peluqueros y estilistas, Ivan Grubessish presentó su colección “Diosas del Vino” que acompañaban elaborados peinados hechos por los estilistas en vivo.
La colección centrada en el vino como inspiración y usando materiales nobles hizo gala de recursos que iban desde el cáñamo hasta cristalería Swarovski pasando por la seda cruda pintada a mano y la organza. Todo mezclado en atuendos diagramados de manera dispar.
Se habló y se repitió en varias ocasiones el aire de Alta Costura con que se abanicaba la colección, que claramente eran piezas exclusivas, artesanales y por ende únicas (lo que no significa ser de Alta Costura)  sin embargo había en el lenguaje particular de la muestra una inconexión que hablaba de la blandeza conceptual con el que fue abordado el tema del vino.
Para abrir, un vestido que estaba compuesto de un corsé recubierto de cáñamo orgánico y organza con un faldón de seda natural, cáñamo, rafia y pitilla, conjunto que marcaba la pauta de lo que veríamos a continuación. Vimos largas siluetas y una paleta de colores compuesto principalmente de los crudos, burdeos, verdes y pasteles. Con un lenguaje que podríamos catalogar de orgánico, el señor Grubessish nos dio un paseo por las viñas locales. Y para eso un look de seda natural pintada a mano cuya iconografía cliché acompañaba un vestido de estupenda confección.
La trayectoria del Sr. Grubessich, conocida por todos se hacía manifiesta en la prolífica forma de tratar la tela, en las proporciones de color y la mixtura de materiales, en excepciones hubo problemas de calce y rotura de costuras propias del momento, sin embargo a esta altura, se espera siempre lo impecable.
Toda la colección, hecha en materiales vivos, orgánicos y exquisitos caben en el espectáculo en que se presentó la colección. Recursos como el cáñamo, la pitilla, la seda cruda e incluso la cristalería estaban puestos de modo ejemplar, sin embargo, había una lectura incierta en el hilo en que el diseñador nos conversaba, no tenía ni la contundencia ni el peso conceptual con que pensamos que el Sr. Grubessich nos deslumbraría.-




      TEXTO : NICOLAS CASTILLO
      FOTOS: RENE DE LA CRUZ

miércoles, 9 de octubre de 2013

ZERO + MARIA CORNEJO

Zero + Maria Cornejo. Una declaración de principios.

Desde  un tiempo hasta esta parte, mucho se ha publicado y leído acerca de la invitada a conmemorar los 30 años de revista Ya. Había expectación, nos la habíamos hecho… en realidad la misma creadora había sembrado el deseo de verla. Mítica, siempre nueva, siempre única con énfasis en una mujer libre y fuerte que usa la ropa como un complemento con el suficiente espacio para dejar la personalidad aflorar.
Después de una introducción se dio paso a un desfile que primeramente situó a un número de modelos que iban pasando una a una y se iban quedando en orden sobre la pasarela, como una serie de columnas. La diseñadora desnudaba su trabajo frente a nosotros, eso era María Cornejo, una declaración clara de la moda que brota una y otra vez sin barrer lo establecido, sino que abraza el estilo y la vanguardia dejando fuera la ansiedad del circuito global del fast fashion.



Cuando se  retiraron las columnas de la pasarela comenzó el desfile, el mismo mostrado hace un par de semanas en el contexto de la NY Fashion Week y que claramente poseía la entrañable visión de una ciudadana del mundo. Con una paleta de colores acotada que iban desde el blanco, el hueso, beige, gris y una micro gama de azules hacían que la colección no tan solo fuese totalmente usable sino también combinable, una amabilidad que pocos diseñadores se permiten. La silueta, como sabemos era carente de ceñimientos sino mas bien sugerente del cuerpo femenino. Una a una las modelos caminaban sobre el recorrido generando un rico dialogo entre la creadora y su público. Con un corte clínico e impecable las telas lucían su calidad, una chaqueta corta de amplias mangas y de tela gruesa sobre un vestido drapeado de chiffon era la visión inmediata de que estábamos conversando con una creadora global, cuya maestría en mezclar materiales estaba a la vista. Los estampados eran un cuerpo cuya vida reflejaba el instante digital en el que se crearon. Avant Garde.

Al final de cuentas, María Cornejo huye de la moda, escapa de lo cierto y se arroja a una visión de lo que viene con completa humildad… y vaya como su ropa habla de ella. Carente de dobles significados y purista hasta la medula, la señora Cornejo dicta clase magistral de cómo finalmente es generar tendencias sin empujar los limites con agresividad, abraza una idea de moda perenne y que conquista poco a poco hasta generar cercanía con el producto creado.



Después del desfile a la señora Cornejo se le veía sonriente y amable, saludando personas y siendo una creadora en perfecta sincronía con lo antes presentando. Al acercarnos a conversar, no solo recibimos un cálido saludo y una conversación tremendamente enriquecedora, sino más bien saltaban a la vista las respuestas a preguntas como cual fue la inspiración o de donde venían sus creaciones. Claramente tanto inspiración y creación son arrastradas por la fuerte convicción de la visión de la creadora. Consecuente y comprometida con una moda que alimenta el más puro sentir de la indumentaria, despojado y brutalista.-


TEXTO: NICOLAS CASTILLO
FOTOS: RENE DE LA CRUZ